오늘날의 디자이너가 갖추어야 할 8가지 기술

지난 몇 년 동안 디자이너의 작업 방식이 크게 바뀌었습니다. 원격 작업의 등장으로 디자이너는 전 세계에서 작업과 클라이언트를 찾기가 더 쉬워졌지만 집에서 일하는 사람들의 증가는 이제 경쟁이 그 어느 때보다 치열하다는 것을 의미합니다.

운 좋게도 그래픽 디자인, 웹 디자인 및 UX 디자인은 여기에 있습니다. 거의 모든 비즈니스가 브로셔 및 명함 디자인에서 웹 사이트의 완전한 점검에 이르기까지 다양한 프로젝트를 위해 디자이너를 고용하려고 합니다.

그리고 점점 더 많은 산업이 계속해서 성숙해감에 따라 변화하는 기술과 트렌드는 작업이 끊임없이 진화하고 결코 진부하지 않음을 의미합니다. 그러나 2022년 하반기에 접어들면서 한 발 물러서서 현재 디자이너의 기술과 앞으로 나아갈 방향을 되돌아보는 것이 좋습니다.

당신은 현재 슬럼프에 있습니까? 디자이너의 기술을 최신 상태로 유지하고 계십니까? 아니면 어떤 분야를 개발할 수 있는지 확신이 서지 않습니까?

여기 SKT Themes 에서 우리는 오늘날의 급변하는 시장에서 성공하고 경쟁에서 뒤처지지 않는 데 도움이 될 8가지 최고의 디자이너 기술을 요약했습니다.

삽화

소비자들이 기업이 콘텐츠에 대해 보다 정직하고 공감할 수 있는 접근 방식을 따르도록 요구함에 따라 그래픽 일러스트레이션이 주목을 받는 데 도움이 되는 것은 당연합니다.

벡터 아트가 지난 몇 년 동안 대중화한 완벽한 선과 모양과는 거리가 먼 일러스트레이션은 고르지 않은 선, 비뚤어진 모양, 붓과 같은 자연스러운 결함을 생략하지 않는 손으로 그린 ​​요소를 특징으로 합니다.

오늘날 브랜드는 광고, 랜딩 페이지, 개인화된 아이콘 등 모든 곳에서 이러한 유형의 디자인을 추진하는 것을 흔히 볼 수 있습니다. 그리고 스타일이 모든 이미지에 인간과 같은 개성을 추가하기 때문에 그것이 왜 그렇게 인기가 있는지 쉽게 알 수 있습니다.

그림을 처음 그리는 경우 이 기술에 어려움을 겪을 수 있습니다. 운 좋게도 꾸준한 연습과 실생활에서 영감을 얻는 것이 여러분의 발전에 큰 도움이 될 것입니다.

그러나 현실감을 목표로 하지 말고 대신 다음 웹 또는 UI 디자인에 동일한 원칙을 적용하기 전에 만드는 모든 선과 곡선에 집중하십시오.

타이포그래피

종종 우리는 글의 힘에 대해 생각하지만 우리가 소화하는 단어나 문장의 어조를 모방하기 위해 디자이너가 어떤 과정을 거쳐야 하는지는 거의 고려하지 않습니다.

여기에서 뛰어난 타이포그래피 기술이 등장합니다. 소비자가 휴대전화, 책, 웹사이트에서 지속적으로 글을 읽고 있기 때문에 글을 읽기 쉽고 시각적으로 매력적으로 만드는 능력이 그 어느 때보다 중요합니다.

요즘에는 상상할 수 있는 거의 모든 글꼴이 온라인에서 누구나 사용할 수 있으며 아무런 문제가 없습니다.

즉, 글꼴이 만들어지고 활용되는 방법에 대한 추가 단계를 수행하면 가장 단순한 텍스트를 통해 감정과 특정 메시지를 캡처할 수 있는 더 나은 디자이너로 다른 쪽 끝을 나오는 데 도움이 될 것입니다.

모션 디자인

광고의 미래는 영상이고 그 이면에 있는 분명한 이유 중 하나는 움직임이라고 합니다. 적절하게 활용될 때 움직임은 소비자를 여러 가지 방식으로 끌어들일 수 있습니다.

그것은 그들의 주의를 끌고 관심을 유지하며 상상력을 사로잡을 수 있습니다. 브랜드가 끊임없이 관심을 끌기 위해 경쟁하는 빠르게 변화하는 디지털 세계에서 소비자를 사로잡는 것이 모든 것을 의미합니다.

그러나 시작할 때 항상 본격적인 비디오를 만들 필요는 없다는 점을 기억하십시오. 이 영역에서 기술을 연마하는 동안 Final Cut Pro, Cinema 4D 및 Adobe After Effects와 같은 도구를 사용하여 GIF, 애니메이션 로고 또는 소셜 미디어 콘텐츠와 같은 소규모 프로젝트를 실험해 보십시오.

대부분의 경우 색상 그레이딩 도구를 사용하여 애니메이션에 깊이를 추가하는 방법을 알면 몇 단계 더 나아갈 수 있습니다.

이메일 마케팅 캠페인이든 소셜 미디어 게시물이든 상관없이 자신의 카피를 생생하게 만들 수 있는 애니메이션에 정통한 그래픽 디자이너를 찾는 브랜드가 증가함에 따라 애플리케이션도 부족하지 않습니다.

디지털 광고판과 매장 내 디지털 스크린도 탭할 수 있는 시장이므로 디자이너의 기술을 그 어느 때보다 적절하게 만들 수 있습니다.

코딩 및 UI 디자인

요즘 웹사이트 및 UI 제작 서비스를 제공하는 드래그 앤 드롭 도구가 많이 있으며 수요가 단기간에 사라지지 않습니다.

그러나 코딩 지식을 연마하는 데 시간을 할애하면 다른 분야에서 눈에 띄는 데 도움이 됩니다. 이는 정보에 입각한 설계 결정을 내리는 데 도움이 될 뿐만 아니라 만들고 제공할 수 있는 출력 유형에 더 많은 자유를 줄 것입니다.

결과적으로 디자이너로서의 가치를 크게 높이는 동시에 함께 작업할 수 있는 클라이언트의 영역을 확장할 수 있습니다.

기본 코딩 기술로 시작하려면 주로 WordPress로 작업하는 경우 HTML/XHTML을 배우는 것이 좋습니다. 웹 디자인과 유사한 기능을 더 많이 다룰 준비가 되면 CSS로 넘어갈 수 있습니다.

Javascript에 대한 지식도 수요가 많습니다. 부분적으로는 더 가파른 학습 곡선과 달성할 수 있기 때문입니다.

그럼에도 불구하고 Java 및 C++와 같은 코딩 도구의 기초를 배우면 고객의 눈에 더 많은 시장성을 확보할 수 있습니다.

이미지 편집

말할 필요도 없지만 훌륭한 그래픽 디자이너는 항상 강력한 이미지 편집 기술을 보유하고 있어야 합니다. 일러스트레이션과 모션 디자인이 모두 증가하고 있지만 많은 분야에서 사진은 시각적 커뮤니케이션의 주요 매체로 남아 있습니다.

따라서 디자이너는 Adobe Photoshop 및 Lightroom과 같은 프로그램을 사용하는 데 있어 최소한 충분한 디자이너 기술을 갖추어야 합니다.

이러한 프로그램에 대한 지식이 많을수록 이미지 조작 및 향상 기술이 향상됩니다. 타이포그래피와 같은 다른 영역과 결합하면 정말 훌륭하고 시선을 사로잡는 결과물을 만들 수 있습니다.

일반적으로 초보자는 이미지 편집의 기초를 배우기 위해 온라인 과정을 수강합니다. 그러나 그것들이 효과적이기는 하지만 경험이 종종 최고의 스승이므로 시행착오를 통해 배우는 것을 두려워하지 마십시오. 사진을 배우고 그 분야를 디자인 작업과 결합할 수도 있습니다.

기술에 대해 충분히 자신감이 생기면 이를 사용하여 제공하는 서비스를 확장하고 디자인 작업에서 해당 요소와 원칙을 구현할 수 있습니다.

의사 소통

이것은 의외일 수 있지만, 특히 디자이너로서 다양한 기술을 능숙하게 다루는 것만큼이나 효과적인 커뮤니케이션을 소프트 스킬로 배우는 것이 중요합니다.

종종 과소평가되지만 커뮤니케이션은 모든 좋은 타이포그래피와 디자인 선택의 핵심이며, 커뮤니케이션을 사용하는 방법을 이해하면 작업에 도움이 됩니다.

의사 소통 기술은 기본 디자이너 기술 세트이며 클라이언트와 협력자에게도 도움이 됩니다. 좋은 포트폴리오를 갖는 것도 중요하지만 아이디어와 접근 방식을 전달하는 것은 또 다른 문제입니다.

고객이 시각적 프레젠테이션을 요청하는 경우 좋은 의사 소통 기술도 유용할 것입니다. 이는 대기업과 함께 일할 때 예상되는 것입니다.

의사 소통 기술은 일상 업무에서도 필수적이며 고객과 함께 일하는 사람들의 신뢰를 얻는 데 도움이 됩니다. 잘 듣는 것, 피드백을 처리하는 것, 지나치게 기술적인 것 없이 디자인 요소를 설명하는 것의 힘을 과소평가하지 마십시오.

협동

의사 소통을 잘하는 방법을 배우는 것 외에도 디자이너로서 배울 수 있는 또 다른 필수 소프트 기술은 협업입니다. 그래픽 디자인 분야에서 솔로 경력을 쌓는 것은 전적으로 가능하지만 더 큰 팀과의 협력에 열려 있으면 더 많은 기회를 얻을 수 있습니다.

또한 엔지니어, 카피라이터, 프로그래머, 광고주 및 마케팅 팀과의 협업이 유익하기 때문에 협업은 더 이상 다른 디자이너에게만 국한되지 않습니다.

다른 거래 도구를 배울 뿐만 아니라 당신을 밀어붙이고 영감을 주고 격려할 수 있는 매우 창의적인 사람들과 함께 하게 될 것입니다.

또한 다른 분야의 사람들과 잘 협업하는 방법을 배우면 더 열린 마음을 가질 수 있습니다. 이는 클라이언트가 이제 디자이너를 찾을 때 찾는 특성입니다.

결국, 클라이언트가 단순히 자신의 취향에 맞지 않는다는 이유로 타협하거나 조정할 줄 모르는 디자이너를 고용할 이유가 없습니다.

협업은 당신을 더 사교적으로 만들고, 새로운 아이디어와 독특한 관점을 갖게 하며, 네트워크를 확장합니다. 이는 독립 디자이너로 일하는 경우 매우 중요합니다.

브랜딩

브랜드 구조와 관련하여 디자이너는 브리프, 아이디어, 전략, 가치 및 아이덴티티라는 5가지 사항을 알고 있어야 합니다. 디자이너는 브랜드를 특별하게 만들고 생명을 불어넣기 위해 항상 이러한 점을 고려해야 합니다.

좋은 타이포그래피가 필요합니까? 일러스트레이션과 사진에 집중해야 합니까? 특정 색상 세트를 사용할 때 브랜드 메시지가 어떤 느낌이 듭니까? 레이아웃이 회사 아이덴티티에 맞는가?

아이디어를 실험하되 최종 출력이 어조와 목소리 모두에서 일관성이 있는지 확인하십시오. 이것들을 정확히 찾아내면 클라이언트의 브랜드에 생명을 불어넣는 완벽한 디자인을 만들 수 있습니다.

적합한 클라이언트 찾기

웹은 방대하고 당신과 같은 디자이너로 가득 차 있으며, 모두 클라이언트와 서로를 능가하는 방법을 찾고 있습니다. 따라서 당신이 할 수 있는 최소한의 일은 사람들이 당신을 쉽게 찾을 수 있도록 하는 것입니다.

초보 디자이너든 브랜드를 뒷받침할 탄탄한 포트폴리오가 있든 상관없이 작업을 마케팅하고 다음 고객을 찾을 수 있는 사이트가 많이 있습니다.