8 compétences que les designers d'aujourd'hui doivent avoir

Ces dernières années ont radicalement changé la façon dont les designers travaillent. Alors que l'essor du travail à distance a permis aux designers de trouver plus facilement du travail et des clients du monde entier, l'augmentation du nombre de personnes travaillant à domicile signifie également que la concurrence est désormais plus forte que jamais.

Heureusement, la conception graphique, la conception Web et la conception UX sont là pour rester. Presque toutes les entreprises cherchent à embaucher un designer pour des projets allant de la conception de brochures et de cartes de visite à une refonte complète de leur site Web.

Et à mesure que de plus en plus d'industries continuent de mûrir, l'évolution des technologies et des tendances signifie que le travail est en constante évolution et jamais obsolète. Mais alors que nous entrons dans la seconde moitié de 2022, il est bon de prendre du recul et de réfléchir aux compétences actuelles de vos concepteurs et à la direction à prendre pour aller de l'avant.

Êtes-vous actuellement en crise ? À jour avec les compétences des designers ? Ou vous ne savez pas exactement quels domaines vous pouvez développer ?

Chez SKT Themes , nous avons décrit les huit meilleurs ensembles de compétences de concepteurs qui vous aideront à prospérer sur les marchés en évolution rapide d'aujourd'hui et à suivre la concurrence.

Illustration

Alors que les consommateurs réclament des entreprises qu'elles adoptent une approche plus honnête et pertinente dans le contenu qu'elles proposent, il est naturel que les illustrations graphiques contribuent à le mettre en lumière.

Loin des lignes et des formes parfaites que l'art vectoriel a popularisées ces dernières années, l'illustration présente des éléments dessinés à la main qui n'omettent pas les imperfections naturelles comme les lignes inégales, les formes tordues et les fioritures de pinceau.

Aujourd'hui, il est courant de voir des marques pousser ce type de design partout, que ce soit pour des publicités, des pages de destination ou des icônes personnalisées. Et il est facile de comprendre pourquoi c'est un tel succès, car le style ajoute une personnalité humaine à chaque image.

Si vous débutez dans le dessin, vous pourriez avoir du mal avec cette compétence. Heureusement, une pratique constante et l'inspiration de la vie réelle vous aideront considérablement à progresser.

Cependant, ne visez pas le réalisme et concentrez-vous plutôt sur chaque ligne et courbe que vous créez avant d'appliquer les mêmes principes à votre prochaine conception Web ou d'interface utilisateur.

Typographie

Souvent, nous réfléchissons au pouvoir du mot écrit, mais nous considérons rarement le processus qu'un designer doit suivre pour imiter le ton du mot ou de la phrase que nous digérons.

C'est là que d'excellentes compétences en typographie entrent en jeu. Les consommateurs lisant constamment des mots écrits sur leurs téléphones, livres et sites Web, la capacité de rendre le langage écrit lisible et visuellement attrayant est plus critique que jamais.

De nos jours, à peu près toutes les polices imaginables sont disponibles en ligne pour que tout le monde puisse les utiliser, et il n'y a rien de mal à cela.

Cela étant dit, faire un pas supplémentaire pour vous former à la façon dont les polices sont créées et utilisées vous aidera à devenir un meilleur concepteur capable de capturer des émotions et des messages spécifiques à travers le texte le plus simple.

Conception de mouvement

Ils disent que l'avenir de la publicité est la vidéo, et une raison apparente derrière cela est le mouvement. Lorsqu'il est utilisé de manière appropriée, le mouvement peut engager un consommateur de plusieurs façons.

Cela peut retenir leur attention, les intéresser et captiver leur imagination. Et dans un monde numérique en évolution rapide où les marques se disputent constamment une seconde de votre attention, être capable de capter vos consommateurs signifie tout.

Au début, cependant, rappelez-vous que vous n'êtes pas toujours obligé de continuer à faire des vidéos complètes. Tout en améliorant vos compétences dans ce domaine, envisagez d'utiliser des outils tels que Final Cut Pro, Cinema 4D et Adobe After Effects pour expérimenter des projets plus petits tels que des GIF, des logos animés ou du contenu de médias sociaux.

Dans de nombreux cas, savoir comment utiliser les outils d'étalonnage des couleurs pour ajouter de la profondeur à vos animations vous fera franchir plusieurs étapes.

Son application ne manque pas non plus, avec un nombre croissant de marques à la recherche de graphistes avertis en animation qui peuvent donner vie à leur copie, que ce soit pour une campagne de marketing par e-mail ou une publication sur les réseaux sociaux.

Les panneaux d'affichage numériques et les écrans numériques en magasin sont également des marchés que vous pouvez exploiter, ce qui rend les compétences des concepteurs plus pertinentes que jamais.

Codage et conception d'interface utilisateur

De nos jours, les services de création de sites Web et d'interfaces utilisateur proposent de nombreux outils de glisser-déposer, et la demande ne va pas disparaître de sitôt.

Cependant, réserver du temps pour peaufiner vos connaissances en codage vous aidera à vous démarquer des autres. Non seulement cela vous aidera à prendre des décisions de conception plus éclairées, mais cela vous donnera également plus de liberté dans le type de sortie que vous pouvez réaliser et livrer.

En retour, vous pouvez augmenter considérablement votre valeur en tant que designer tout en élargissant simultanément le champ des clients avec lesquels vous pouvez travailler.

Si vous voulez commencer avec des compétences de codage de base, c'est une bonne idée d'apprendre HTML/XHTML, principalement si vous travaillez avec WordPress. Une fois que vous êtes prêt à vous attaquer à d'autres fonctions de conception Web, vous pouvez passer au CSS.

La connaissance de Javascript est également demandée, en partie à cause de sa courbe d'apprentissage plus abrupte et de ce que vous pouvez accomplir.

Quoi qu'il en soit, apprendre les bases des outils de codage comme Java et C++ vous rendra plus commercialisable aux yeux des clients.

L'édition d'image

Cela va sans dire, mais un bon graphiste doit toujours avoir de solides compétences en retouche d'images dans son arsenal. Alors que l'illustration et le motion design sont en plein essor, les photos restent le principal support de communication visuelle dans de nombreux domaines.

Ainsi, en tant que concepteur, vous devez posséder au moins suffisamment de compétences en conception pour utiliser des programmes tels qu'Adobe Photoshop et Lightroom.

Plus vous serez familiarisé avec ces programmes, meilleures seront vos compétences en matière de manipulation et d'amélioration d'images. Lorsqu'il est combiné avec d'autres domaines comme la typographie, il peut donner une sortie vraiment excellente et accrocheuse.

Habituellement, les débutants suivent des cours en ligne pour apprendre les bases de l'édition d'images. Mais même s'ils sont efficaces, l'expérience est souvent le meilleur enseignant, alors n'ayez pas peur d'apprendre par essais et erreurs. Vous pouvez également apprendre la photographie et combiner cette discipline avec votre travail de conception.

Une fois que vous avez suffisamment confiance en vos compétences, vous pouvez les utiliser pour étendre les services que vous proposez et mettre en œuvre ses éléments et principes dans votre travail de conception.

la communication

Cela peut surprendre, mais l'apprentissage d'une communication efficace en tant que compétence non technique est tout aussi crucial que la maîtrise de diverses compétences techniques, en particulier en tant que designer.

Bien que souvent sous-estimée, la communication est au cœur de tout bon choix de typographie et de conception, et comprendre comment l'utiliser sera bénéfique pour votre travail.

Les compétences en communication sont les compétences de base des concepteurs sont également utiles lorsqu'il s'agit de clients et de collaborateurs. Avoir un bon portfolio est une chose, mais communiquer vos idées et votre approche en est une autre.

De bonnes compétences en communication seront également utiles si vos clients demandent une présentation visuelle, ce qui est attendu si vous travaillez avec de grandes entreprises.

Les compétences en communication sont également essentielles dans le travail quotidien et vous aideront à gagner la confiance de vos clients et des personnes avec lesquelles vous travaillez. Ne sous-estimez jamais le pouvoir d'une bonne écoute, traitez les commentaires et expliquez les éléments de conception sans être trop technique.

Collaboration

En plus d'apprendre à bien communiquer, une autre compétence non technique essentielle que vous pouvez apprendre en tant que designer est la collaboration. Bien qu'il soit tout à fait possible de créer une carrière solo dans la conception graphique, être ouvert à la coopération avec des équipes plus importantes vous ouvrira davantage d'opportunités.

De plus, la collaboration n'est plus limitée à d'autres concepteurs, car travailler avec des ingénieurs, des rédacteurs, des programmeurs, des annonceurs et des équipes marketing n'est que bénéfique.

Non seulement vous apprendrez d'autres outils du métier, mais vous finirez également par vous entourer de personnes très créatives qui peuvent vous pousser, vous inspirer et vous encourager.

De plus, apprendre à bien collaborer avec des personnes d'autres disciplines vous aidera à devenir plus ouvert d'esprit, ce que les clients recherchent désormais lorsqu'ils recherchent des designers.

Après tout, il n'y a aucune raison pour qu'un client engage un designer qui ne sait pas faire de compromis ou s'adapter simplement parce que cela ne correspond pas à ses préférences.

La collaboration vous rend plus sociable, vous ouvre à de nouvelles idées et à des perspectives uniques, et augmente votre réseau, ce qui est très important si vous travaillez en tant que designer indépendant.

l'image de marque

En ce qui concerne l'anatomie de la marque, un designer doit être conscient de cinq choses : le brief, l'idée, la stratégie, la valeur et l'identité. En tant que designer, vous devez toujours en tenir compte pour identifier ce qui rend une marque spéciale et lui donner vie.

A-t-il besoin d'une bonne typographie? Faut-il privilégier l'illustration et la photographie ? Comment le message de la marque se sent-il lorsque vous utilisez un ensemble particulier de couleurs ? La mise en page correspond-elle à l'identité de l'entreprise ?

Expérimentez avec des idées, mais assurez-vous que le résultat final est cohérent à la fois dans le ton et la voix. Une fois que vous pouvez les identifier, vous pouvez créer le design parfait pour donner vie à la marque d'un client.

Trouvez les bons clients

Le Web est immense et rempli de designers comme vous, tous à la recherche de clients et de moyens de se surpasser. En tant que tel, le moins que vous puissiez faire est de permettre aux gens de vous trouver facilement.

Que vous soyez un designer débutant ou que vous ayez déjà un portefeuille solide pour soutenir votre marque, il existe un certain nombre de sites pour commercialiser votre travail et trouver votre prochain client.