今日のデザイナーが持っていなければならない8つのスキルセット
公開: 2021-08-24
ここ数年で、デザイナーの働き方が大きく変わりました。 在宅勤務の台頭により、設計者は世界中から仕事やクライアントを見つけやすくなりましたが、自宅で働く人の増加は、競争がかつてないほど激しくなっていることも意味します。
幸いなことに、グラフィックデザイン、ウェブデザイン、UXデザインはここにあります。 ほぼすべての企業が、パンフレットや名刺のデザインからWebサイトの完全なオーバーホールまで、さまざまなプロジェクトにデザイナーを雇おうとしています。
そして、ますます多くの業界が成熟し続けるにつれて、テクノロジーとトレンドの変化は、作業が常に進化し、古くなることはないことを意味します。 しかし、2022年の後半に入ると、一歩下がって、現在のデザイナーのスキルセットと今後の方向性を振り返ることができます。
あなたは現在不振に陥っていますか？ デザイナーのスキルセットを最新にしていますか？ それとも、どの分野を開発できるのかよくわかりませんか？
ここSKTテーマでは、今日のペースの速い市場で成功し、競争に追いつくのに役立つ8つの最高のデザイナースキルセットの概要を説明しました。
図
消費者は、企業がプッシュするコンテンツでより正直で関連性のあるアプローチに従うことを求めているため、グラフィックイラストがそれにスポットライトを当てるのに役立つのは当然のことです。
ベクターアートがここ数年で普及させた完璧な線や形とはかけ離れたイラストは、不均一な線、曲がった形、ブラシの繁栄などの自然な欠陥を省略しない手描きの要素を特徴としています。
今日では、広告、ランディングページ、パーソナライズされたアイコンなど、あらゆる場所でこのタイプのデザインを推進しているブランドがよく見られます。 そして、スタイルがすべての画像に人間のような個性を追加するので、なぜそれがそのようなヒットであるかを簡単に理解できます。
絵を描くのが初めての場合は、このスキルに苦労していることに気付くかもしれません。 幸いなことに、一貫した練習と実際の生活からインスピレーションを得ることは、あなたの進歩を大いに助けます。
ただし、リアリズムを目指すのではなく、次のWebまたはUIデザインに同じ原則を適用する前に、作成するすべての線と曲線に焦点を合わせてください。
タイポグラフィ
多くの場合、私たちは書かれた単語の力を振り返りますが、私たちが消化している単語や文のトーンをエミュレートするためにデザイナーがどのようなプロセスを経なければならないかを考えることはめったにありません。
ここで、優れたタイポグラフィスキルが登場します。 消費者は携帯電話、本、ウェブサイトで書かれた単語を絶えず読んでいるため、書かれた言語を読みやすく視覚的に魅力的なものにする能力はこれまで以上に重要になっています。
最近では、考えられるほとんどすべてのフォントがオンラインで誰でも使用できるようになっており、問題はありません。
そうは言っても、フォントの作成方法と使用方法について自分自身を訓練するための追加の手順を踏むことは、最も単純なテキストを通じて感情や特定のメッセージをキャプチャできる優れたデザイナーとして、もう一方の端を引き出すのに役立ちます。
モーションデザイン
広告の未来はビデオであり、その背後にある明らかな理由の1つは動きであると彼らは言います。 適切に利用されると、動きは1つ以上の方法で消費者を引き付けることができます。
それは彼らの注意を引き付け、彼らに興味を持ち続け、彼らの想像力を魅了することができます。 そして、ブランドが常に注目を集めているペースの速いデジタル世界では、消費者を捉えることができるということはすべてを意味します。
ただし、開始するときは、本格的な動画を作成し続ける必要はないことを忘れないでください。 この分野でスキルを磨きながら、Final Cut Pro、Cinema 4D、Adobe After Effectsなどのツールを使用して、GIF、アニメーションロゴ、ソーシャルメディアコンテンツなどの小さなプロジェクトを試すことを検討してください。
多くの場合、カラーグレーディングツールを使用してアニメーションに奥行きを加える方法を知っていると、いくつかのステップを進めることができます。
そのアプリケーションにも不足はありません。メールマーケティングキャンペーンであろうとソーシャルメディアの投稿であろうと、アニメーションに精通したグラフィックデザイナーを探しているブランドが増えています。
デジタル看板や店内のデジタルスクリーンもタップできる市場であり、デザイナーのスキルセットの関連性がこれまでになく高まっています。
コーディングとUIデザイン
最近では、ドラッグアンドドロップツールを提供するWebサイトおよびUI作成サービスが豊富にあり、需要がすぐになくなることはありません。
ただし、コーディングの知識を磨くために時間を取っておくことは、他の人の中で目立つのに役立ちます。 これは、より多くの情報に基づいた設計上の決定を下すのに役立つだけでなく、作成および提供できる出力のタイプの自由度も高まります。
その結果、デザイナーとしての価値を大幅に高めると同時に、一緒に仕事ができるクライアントの分野を拡大することができます。
基本的なコーディングスキルから始めたい場合は、主にWordPressを使用している場合は、HTML / XHTMLを学ぶことをお勧めします。 Webデザインのような機能に取り組む準備ができたら、CSSに進むことができます。
Javascriptの知識も求められています。これは、学習曲線が急で、何を達成できるかという理由もあります。
とにかく、JavaやC ++などのコーディングツールの基礎を学ぶことで、クライアントの目にはより市場性が高まります。
画像編集
言うまでもありませんが、優れたグラフィックデザイナーは、常に強力な画像編集スキルを備えている必要があります。 イラストとモーションデザインの両方が増加している一方で、写真は多くの分野でビジュアルコミュニケーションの主要な媒体であり続けています。
したがって、デザイナーとして、 AdobePhotoshopやLightroomなどのプログラムを使用するには少なくとも十分なデザイナースキルセットである必要があります。
これらのプログラムに精通しているほど、画像の操作と強化のスキルが向上します。 タイポグラフィのような他の領域と組み合わせると、非常に優れた人目を引く出力を作成できます。
通常、初心者は画像編集の基礎を学ぶためにオンラインコースを受講します。 しかし、彼らは効果的ですが、経験はしばしば最高の教師なので、試行錯誤を通して学ぶことを恐れないでください。 また、写真を学び、その分野をデザイン作業と組み合わせることができます。
スキルに十分な自信が持てたら、これらを使用して、提供するサービスを拡張し、その要素と原則を設計作業に実装できます。
コミュニケーション
これは驚くかもしれませんが、ソフトスキルとして効果的なコミュニケーションを学ぶことは、特にデザイナーとして、さまざまな技術スキルに習熟していることと同じくらい重要です。
しばしば控えめに言われますが、コミュニケーションはすべての良いタイポグラフィとデザインの選択の中核であり、それを使用する方法を理解することはあなたの仕事に利益をもたらします。
コミュニケーションスキルは基本的なデザイナーのスキルセットであり、クライアントや共同作業者にとっても役立ちます。 優れたポートフォリオを持つことは1つのことですが、あなたのアイデアやアプローチを伝えることは別のことです。
クライアントが視覚的なプレゼンテーションを求めている場合にも、優れたコミュニケーションスキルが役立ちます。これは、大企業で働く場合に期待されます。
コミュニケーションスキルは日常業務にも欠かせないものであり、クライアントや一緒に働く人々の信頼を得るのに役立ちます。 過度に技術的でなくても、よく耳を傾け、フィードバックを処理し、設計要素を説明する力を過小評価しないでください。
コラボレーション
うまくコミュニケーションをとる方法を学ぶことに加えて、デザイナーとして学ぶことができるもう1つの重要なソフトスキルはコラボレーションです。 グラフィックデザインでソロのキャリアを築くことは完全に可能ですが、より大きなチームとの協力を受け入れることで、より多くの機会を得ることができます。
さらに、エンジニア、コピーライター、プログラマー、広告主、およびマーケティングチームと協力することは有益であるため、コラボレーションは他のデザイナーに限定されなくなりました。
あなたは貿易の他のツールを学ぶだけでなく、あなたを押し、刺激し、そして励ますことができる非常に創造的な人々に囲まれることになります。
さらに、他の分野の人々とうまくコラボレーションする方法を学ぶことは、あなたがよりオープンマインドになるのに役立ちます。これは、クライアントがデザイナーを探すときに今求めている特性です。
結局のところ、クライアントが自分の好みに合わないという理由だけで妥協したり調整したりすることを知らないデザイナーを雇う理由はありません。
コラボレーションはあなたをより社交的にし、新しいアイデアやユニークな視点を開き、ネットワークを増やします。これは、独立したデザイナーとして働いている場合に非常に重要です。
ブランディング
ブランドの構造に関しては、デザイナーは5つのことを認識している必要があります。それは、概要、アイデア、戦略、価値、アイデンティティです。 デザイナーとして、ブランドを特別なものにしているものを特定し、それを実現するために、常にこれらを考慮に入れる必要があります。
良いタイポグラフィが必要ですか？ イラストと写真に焦点を当てるべきですか？ 特定の色のセットを使用すると、ブランドメッセージはどのように感じますか？ レイアウトはコーポレートアイデンティティに適合していますか？
アイデアを試してみてください。ただし、最終的な出力がトーンと音声の両方で一貫していることを確認してください。 これらを正確に特定できれば、クライアントのブランドに命を吹き込むための完璧なデザインを作成できます。
適切なクライアントを見つける
ウェブは巨大で、あなたのようなデザイナーでいっぱいで、すべてがクライアントとお互いをしのぐ方法を探しています。 そのため、あなたができることは、人々があなたを見つけやすくすることです。
あなたが初心者のデザイナーであるか、あなたのブランドをバックアップするための確かなポートフォリオをすでに持っているかどうかにかかわらず、あなたの作品を売り込み、あなたの次のクライアントを見つけるための多くのサイトがあります。