8 habilidades que os designers de hoje devem ter

Os últimos anos mudaram drasticamente a forma como os designers trabalham. Embora o aumento do trabalho remoto tenha facilitado para os designers encontrar trabalho e clientes de todo o mundo, o aumento de pessoas trabalhando em suas casas também significa que a concorrência está mais acentuada do que nunca.

Felizmente, design gráfico, web design e UX design vieram para ficar. Quase todas as empresas procuram contratar um designer para projetos que vão desde a criação de brochuras e cartões de visita até uma revisão completa do site.

E à medida que mais e mais indústrias continuam a amadurecer, as mudanças nas tecnologias e tendências significam que o trabalho está em constante evolução e nunca obsoleto. Mas, à medida que entramos no segundo semestre de 2022, é bom dar um passo atrás e refletir sobre suas atuais habilidades de designers e direção a seguir.

Você está atualmente em uma queda? Atualizado com as habilidades dos designers? Ou você não tem certeza de quais áreas você pode desenvolver?

Aqui na SKT Themes , descrevemos os oito melhores conjuntos de habilidades de designers que ajudarão você a prosperar nos mercados acelerados de hoje e acompanhar a concorrência.

Ilustração

À medida que os consumidores clamam para que as empresas sigam uma abordagem mais honesta e relacionável no conteúdo que publicam, é natural que as ilustrações gráficas ajudem a destacar seus holofotes.

Muito longe das linhas e formas perfeitas que a arte vetorial popularizou nos últimos anos, a ilustração apresenta elementos desenhados à mão que não omitem imperfeições naturais, como linhas irregulares, formas tortas e floreios de pincel.

Hoje, é comum ver marcas empurrando esse tipo de design em todos os lugares, seja para anúncios, páginas de destino ou ícones personalizados. E é fácil ver por que é um sucesso, pois o estilo adiciona uma personalidade humana a cada imagem.

Se você é novo no desenho, pode ter dificuldades com essa habilidade. Felizmente, a prática consistente e a inspiração na vida real ajudarão significativamente seu progresso.

No entanto, não aponte para o realismo e, em vez disso, concentre-se em cada linha e curva que você fizer antes de aplicar os mesmos princípios ao seu próximo design da Web ou da interface do usuário.

Tipografia

Muitas vezes, refletimos sobre o poder da palavra escrita, mas raramente consideramos o processo pelo qual um designer deve passar para emular o tom da palavra ou frase que estamos digerindo.

É aqui que as excelentes habilidades tipográficas entram em cena. Com os consumidores lendo constantemente palavras escritas em seus telefones, livros e sites, a capacidade de tornar a linguagem escrita legível e visualmente atraente é mais importante do que nunca.

Hoje em dia, praticamente todas as fontes imagináveis ​​estão disponíveis online para qualquer um usar, e não há nada de errado com isso.

Dito isto, dar um passo extra para treinar-se em como as fontes são feitas e utilizadas irá ajudá-lo a sair do outro lado como um designer melhor capaz de capturar emoções e mensagens específicas através do texto mais simples.

Design de movimento

Dizem que o futuro da propaganda é o vídeo, e uma razão aparente por trás disso é o movimento. Quando utilizado adequadamente, o movimento pode envolver o consumidor de mais de uma maneira.

Pode prender sua atenção, mantê-los interessados ​​e cativar sua imaginação. E em um mundo digital acelerado, onde as marcas estão constantemente competindo por um segundo de sua atenção, ser capaz de capturar seus consumidores significa tudo.

Ao começar, no entanto, lembre-se de que você nem sempre precisa continuar fazendo vídeos completos. Ao aprimorar essa área, considere usar ferramentas como Final Cut Pro, Cinema 4D e Adobe After Effects para experimentar projetos menores, como GIFs, logotipos animados ou conteúdo de mídia social.

Em muitos casos, saber como usar as ferramentas de gradação de cores para adicionar profundidade às suas animações o levará vários passos à frente.

Também não há escassez de sua aplicação, com um número crescente de marcas procurando designers gráficos experientes em animação que possam dar vida à sua cópia, seja para uma campanha de marketing por e-mail ou postagem de mídia social.

Outdoors digitais e telas digitais na loja também são mercados que você pode explorar, tornando as habilidades dos designers mais relevantes do que nunca.

Codificação e design de interface do usuário

Atualmente, os serviços de criação de sites e UI oferecem ferramentas de arrastar e soltar em grande quantidade, e a demanda não vai acabar tão cedo.

No entanto, reservar algum tempo para aprimorar seu conhecimento de codificação ajudará você a se destacar entre os demais. Isso não apenas o ajudará a tomar decisões de projeto mais informadas, mas também lhe dará mais liberdade no tipo de saída que você pode fazer e entregar.

Por sua vez, você pode aumentar significativamente seu valor como designer e, ao mesmo tempo, expandir o campo de clientes com os quais pode trabalhar.

Se você quer começar com habilidades básicas de codificação, é uma boa ideia aprender HTML/XHTML, principalmente se você trabalha com WordPress. Quando estiver pronto para lidar com mais funções do tipo web design, você pode passar para o CSS.

O conhecimento de Javascript também está em demanda, em parte por causa de sua curva de aprendizado mais acentuada e do que você pode alcançar.

Independentemente disso, aprender os fundamentos de ferramentas de codificação como Java e C++ o tornará mais comercializável aos olhos dos clientes.

Edição de imagem

Não é preciso dizer, mas um bom designer gráfico deve sempre ter fortes habilidades de edição de imagens em seu arsenal. Embora a ilustração e o design de movimento estejam em ascensão, as fotos continuam sendo o principal meio de comunicação visual em muitos campos.

Portanto, como designer, você deve ter pelo menos habilidades suficientes para usar programas como Adobe Photoshop e Lightroom.

Quanto mais conhecimento você tiver nesses programas, melhores serão suas habilidades de manipulação e aprimoramento de imagens. Quando combinado com outras áreas, como tipografia, pode resultar em uma saída realmente excelente e atraente.

Normalmente, os iniciantes fazem cursos online para aprender os fundamentos da edição de imagens. Mas, embora sejam eficazes, a experiência geralmente é o melhor professor, portanto, não tenha medo de aprender por tentativa e erro. Você também pode aprender fotografia e combinar essa disciplina com seu trabalho de design.

Quando estiver confiante o suficiente com suas habilidades, você poderá usá-las para expandir os serviços que oferece e implementar seus elementos e princípios em seu trabalho de design.

Comunicação

Isso pode ser uma surpresa, mas aprender comunicação eficaz como uma habilidade social é tão crucial quanto ser proficiente em várias habilidades técnicas, especialmente como designer.

Embora muitas vezes subestimada, a comunicação está no centro de toda boa tipografia e escolha de design, e entender como usá-la beneficiará seu trabalho.

As habilidades de comunicação são as habilidades básicas dos designers também são úteis quando se trata de clientes e colaboradores. Ter um bom portfólio é uma coisa, mas comunicar suas ideias e sua abordagem é outra.

Boas habilidades de comunicação também serão úteis se seus clientes solicitarem uma apresentação visual, o que é esperado se você trabalha com grandes empresas corporativas.

As habilidades de comunicação também são essenciais no trabalho diário e o ajudarão a ganhar a confiança de seus clientes e das pessoas com quem você trabalha. Nunca subestime o poder de ouvir bem, processar feedback e explicar elementos de design sem ser excessivamente técnico.

Colaboração

Além de aprender a se comunicar bem, outra habilidade essencial que você pode aprender como designer é a colaboração. Embora seja totalmente possível criar uma carreira solo em design gráfico, estar aberto à cooperação com equipes maiores abrirá você para mais oportunidades.

Além disso, a colaboração não está mais limitada a outros designers, pois trabalhar com engenheiros, redatores, programadores, anunciantes e equipes de marketing não é nada além de benéfico.

Você não apenas aprenderá outras ferramentas do comércio, mas também acabará se cercando de pessoas altamente criativas que podem empurrá-lo, inspirá-lo e encorajá-lo.

Além disso, aprender a colaborar bem com pessoas de outras disciplinas o ajudará a ter uma mente mais aberta, que é uma característica que os clientes agora procuram quando procuram designers.

Afinal, não há razão para um cliente contratar um designer que não sabe se comprometer ou se ajustar simplesmente porque não atende às suas preferências.

A colaboração torna você mais sociável, abre novas ideias e perspectivas únicas e aumenta sua rede, o que é muito importante se você estiver trabalhando como designer independente.

Marca

Quando se trata de anatomia da marca, um designer deve estar ciente de cinco coisas: o brief, a ideia, a estratégia, o valor e a identidade. Como designer, você deve sempre levar isso em consideração para identificar o que torna uma marca especial e dar vida a ela.

Precisa de uma boa tipografia? Você deve se concentrar em ilustração e fotografia? Como é a mensagem da marca quando você usa um conjunto específico de cores? O layout se encaixa na identidade da empresa?

Experimente com ideias, mas certifique-se de que o resultado final seja consistente tanto no tom quanto na voz. Depois de identificá-los, você pode criar o design perfeito para dar vida à marca de um cliente.

Encontre os clientes certos

A web é enorme e cheia de designers como você, todos procurando clientes e maneiras de superar uns aos outros. Como tal, o mínimo que você pode fazer é tornar mais fácil para as pessoas encontrarem você.

Seja você um designer iniciante ou já tenha um portfólio sólido para apoiar sua marca, existem vários sites para divulgar seu trabalho e encontrar seu próximo cliente.