Günümüz Tasarımcılarının Sahip Olması Gereken 8 Beceri

Son birkaç yıl, tasarımcıların çalışma şeklini büyük ölçüde değiştirdi. Uzaktan çalışmanın yükselişi, tasarımcıların her yerden iş ve müşteri bulmasını kolaylaştırmış olsa da, evlerinden çalışan insanların artması, rekabetin artık her zamankinden daha keskin olduğu anlamına geliyor.

Neyse ki, grafik tasarım, web tasarımı ve UX tasarımı burada kalacak. Hemen hemen her işletme, broşür ve kartvizit tasarımından web sitelerinin tamamen elden geçirilmesine kadar uzanan projeler için bir tasarımcı kiralamak istiyor.

Ve giderek daha fazla endüstri olgunlaşmaya devam ettikçe, değişen teknolojiler ve trendler, işin sürekli geliştiği ve asla eskimediği anlamına geliyor. Ancak 2022'nin ikinci yarısına girerken, bir adım geri atıp mevcut tasarımcı becerilerinizi ve ileriye dönük yönünüzü yansıtmak güzel.

Şu anda bir çöküş içinde misiniz? Tasarımcıların beceri setleri konusunda güncel misiniz? Yoksa hangi alanları geliştirebileceğinizden tam olarak emin değil misiniz?

Burada SKT Temalarında , günümüzün hızlı tempolu pazarlarında gelişmenize ve rekabete ayak uydurmanıza yardımcı olacak en iyi sekiz tasarımcı beceri setini özetledik.

illüstrasyon

Tüketiciler, şirketlerin yayınladıkları içerikte daha dürüst ve ilişkilendirilebilir bir yaklaşım izlemeleri için feryat ederken, grafik illüstrasyonların spot ışığını onun üzerine çekmesine yardımcı olması doğaldır.

Vektör sanatının son birkaç yılda popüler hale getirdiği mükemmel çizgilerden ve şekillerden çok uzak olan illüstrasyon, düz olmayan çizgiler, çarpık şekiller ve fırça süslemeleri gibi doğal kusurları göz ardı etmeyen elle çizilmiş öğeler içerir.

Bugün, markaların bu tür tasarımları reklamlar, açılış sayfaları veya kişiselleştirilmiş simgeler için her yere uyguladığını görmek yaygın bir durum. Stil her görüntüye insan benzeri bir kişilik kattığından, neden bu kadar popüler olduğunu anlamak kolay.

Çizim konusunda yeniyseniz, kendinizi bu beceriyle mücadele ederken bulabilirsiniz. Neyse ki, tutarlı uygulama ve gerçek hayattan ilham almak ilerlemenize önemli ölçüde yardımcı olacaktır.

Ancak, gerçekçiliği hedeflemeyin ve bunun yerine aynı ilkeleri bir sonraki web veya UI tasarımınıza uygulamadan önce yaptığınız her çizgiye ve eğriye odaklanın.

tipografi

Çoğu zaman, yazılı kelimenin gücü üzerinde düşünürüz, ancak sindirdiğimiz kelimenin veya cümlenin tonunu taklit etmek için bir tasarımcının hangi süreçten geçmesi gerektiğini nadiren düşünürüz.

Mükemmel tipografi becerilerinin resme girdiği yer burasıdır. Telefonlarında, kitaplarında ve web sitelerinde sürekli olarak yazılı sözcükleri okuyan tüketicilerle birlikte, yazılı dili okunaklı ve görsel olarak çekici hale getirmek her zamankinden daha önemli.

Bu günlerde, herkesin kullanabileceği hemen hemen her yazı tipi çevrimiçi olarak mevcuttur ve bunda yanlış bir şey yoktur.

Bununla birlikte, yazı tiplerinin nasıl yapıldığı ve kullanıldığı konusunda kendinizi eğitmek için fazladan bir adım atmak, en basit metin aracılığıyla duyguları ve belirli mesajları yakalama yeteneğine sahip daha iyi bir tasarımcı olarak diğer taraftan çıkmanıza yardımcı olacaktır.

Hareket Tasarımı

Reklamın geleceğinin video olduğunu ve bunun arkasındaki bariz sebeplerden birinin hareket olduğunu söylüyorlar. Uygun şekilde kullanıldığında, hareket bir tüketiciyi birden fazla şekilde meşgul edebilir.

Dikkatlerini çekebilir, ilgilerini çekebilir ve hayal güçlerini büyüleyebilir. Ve markaların sürekli olarak dikkatinizin bir saniyesi için rekabet ettiği hızlı tempolu dijital dünyada, tüketicilerinizi çekebilmek her şey demektir.

Bununla birlikte, başlarken, her zaman tam gelişmiş videolar yapmaya devam etmeniz gerekmediğini unutmayın. Bu alanda becerilerinizi geliştirirken GIF'ler, hareketli logolar veya sosyal medya içeriği gibi daha küçük projelerle denemeler yapmak için Final Cut Pro, Cinema 4D ve Adobe After Effects gibi araçları kullanmayı düşünün.

Çoğu durumda, animasyonlarınıza derinlik katmak için renk derecelendirme araçlarını nasıl kullanacağınızı bilmek sizi birkaç adım ileriye götürecektir.

Bir e-posta pazarlama kampanyası veya sosyal medya gönderisi için olsun, kopyalarını hayata geçirebilecek animasyon konusunda bilgili grafik tasarımcıları arayan artan sayıda markayla, uygulamasında da bir eksiklik yok.

Dijital reklam panoları ve mağaza içi dijital ekranlar da dokunabileceğiniz pazarlardır ve tasarımcıların beceri setlerini her zamankinden daha alakalı hale getirir.

Kodlama ve UI Tasarımı

Bu günlerde, web sitesi ve UI oluşturma hizmetleri, sürükle ve bırak araçları sunuyor ve talep yakın zamanda ortadan kalkmıyor.

Ancak, kodlama bilginizi geliştirmek için biraz zaman ayırmak, diğerleri arasında öne çıkmanıza yardımcı olacaktır. Bu, yalnızca daha bilinçli tasarım kararları vermenize yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda yapabileceğiniz ve sunabileceğiniz çıktı türünde size daha fazla özgürlük sağlayacaktır.

Buna karşılık, birlikte çalışabileceğiniz müşterilerin alanını genişletirken aynı zamanda bir tasarımcı olarak değerinizi önemli ölçüde artırabilirsiniz.

Temel kodlama becerileriyle başlamak istiyorsanız, öncelikle WordPress ile çalışıyorsanız HTML/XHTML öğrenmek iyi bir fikirdir. Daha fazla web tasarımı benzeri işlevle uğraşmaya hazır olduğunuzda, CSS'ye geçebilirsiniz.

Javascript bilgisi, kısmen daha dik öğrenme eğrisi ve elde edebilecekleriniz nedeniyle de talep görmektedir.

Ne olursa olsun, Java ve C++ gibi kodlama araçlarının temellerini öğrenmek, müşterilerin gözünde sizi daha pazarlanabilir hale getirecektir.

Resim düzenleme

Söylemeye gerek yok, ancak iyi bir grafik tasarımcı, cephaneliğinde her zaman güçlü görüntü düzenleme becerilerine sahip olmalıdır. Hem illüstrasyon hem de hareket tasarımı yükselişteyken, fotoğraflar birçok alanda görsel iletişim için birincil araç olmaya devam ediyor.

Yani bir tasarımcı olarak, Adobe Photoshop ve Lightroom gibi programları kullanma konusunda en azından yeterince tasarımcı beceri setine sahip olmalısınız.

Bu programlarda ne kadar bilgili olursanız, görüntü işleme ve geliştirme becerileriniz o kadar iyi olur. Tipografi gibi diğer alanlarla birleştirildiğinde, gerçekten mükemmel ve göz alıcı çıktılar sağlayabilir.

Genellikle yeni başlayanlar, görüntü düzenlemenin temellerini öğrenmek için çevrimiçi kurslar alırlar. Ancak bunlar etkili olsa da, deneyim genellikle en iyi öğretmendir, bu yüzden deneme yanılma yoluyla öğrenmekten korkmayın. Ayrıca fotoğrafçılık öğrenebilir ve bu disiplini tasarım çalışmanızla birleştirebilirsiniz.

Becerilerinize yeterince güvendikten sonra, bunları sunduğunuz hizmetleri genişletmek ve öğelerini ve ilkelerini tasarım çalışmanızda uygulamak için kullanabilirsiniz.

İletişim

Bu şaşırtıcı gelebilir, ancak etkili iletişimi yumuşak bir beceri olarak öğrenmek, özellikle bir tasarımcı olarak çeşitli teknik becerilerde yetkin olmak kadar önemlidir.

Çoğu zaman abartısız olsa da, iletişim her iyi tipografi ve tasarım seçiminin merkezinde yer alır ve bunun nasıl kullanılacağını anlamak işinize fayda sağlayacaktır.

İletişim becerileri, temel tasarımcıların beceri setleri olup, müşteriler ve ortak çalışanlar söz konusu olduğunda da yardımcı olur. İyi bir portföye sahip olmak bir şeydir, ancak fikirlerinizi ve yaklaşımınızı iletmek başka bir şeydir.

Büyük kurumsal şirketlerle çalışıyorsanız, müşterileriniz görsel bir sunum isterse, iyi iletişim becerileri de işe yarayacaktır.

İletişim becerileri günlük işlerde de önemlidir ve müşterilerinizin ve birlikte çalıştığınız kişilerin güvenini kazanmanıza yardımcı olur. İyi dinlemenin, geri bildirimi işlemenin ve tasarım öğelerini aşırı teknik olmadan açıklamanın gücünü asla küçümsemeyin.

İşbirliği

İyi iletişim kurmayı öğrenmenin yanı sıra, tasarımcı olarak öğrenebileceğiniz bir diğer temel yumuşak beceri de işbirliğidir. Grafik tasarımda solo kariyer yaratmak tamamen mümkün olsa da, daha büyük ekiplerle işbirliğine açık olmak size daha fazla fırsat sunacaktır.

Ayrıca, mühendisler, metin yazarları, programcılar, reklamcılar ve pazarlama ekipleriyle çalışmak faydalı olduğundan, işbirliği artık diğer tasarımcılarla sınırlı değil.

Sadece ticaretin diğer araçlarını öğrenmekle kalmayacak, aynı zamanda sizi zorlayabilecek, ilham verebilecek ve cesaretlendirebilecek son derece yaratıcı insanlarla kendinizi kuşatacaksınız.

Ayrıca, diğer disiplinlerden insanlarla nasıl iyi işbirliği yapacağınızı öğrenmek, daha açık fikirli olmanıza yardımcı olacaktır; bu, müşterilerin tasarımcı ararken aradıkları bir özelliktir.

Sonuçta, bir müşterinin, sırf tercihlerine uymadığı için taviz vermeyi veya uyum sağlamayı bilmeyen bir tasarımcıyı işe alması için hiçbir sebep yoktur.

İşbirliği sizi daha sosyal kılar, yeni fikirlere ve benzersiz bakış açılarına açar ve bağımsız bir tasarımcı olarak çalışıyorsanız son derece önemli olan ağınızı artırır.

markalaşma

Marka anatomisi söz konusu olduğunda, bir tasarımcı beş şeyin farkında olmalıdır: özet, fikir, strateji, değer ve kimlik. Bir tasarımcı olarak, bir markayı neyin özel kıldığını belirlemek ve onu hayata geçirmek için her zaman bunları dikkate almalısınız.

İyi bir tipografiye ihtiyacı var mı? İllüstrasyon ve fotoğrafa odaklanmalı mısınız? Belirli bir renk kümesi kullandığınızda marka mesajı nasıl hissediyor? Düzen şirket kimliğine uygun mu?

Fikirlerle denemeler yapın, ancak nihai çıktının hem ton hem de ses açısından tutarlı olduğundan emin olun. Bunları tam olarak belirledikten sonra, bir müşterinin markasını hayata geçirmek için mükemmel tasarımı yaratabilirsiniz.

Doğru Müşterileri Bulun

Web devasa ve sizin gibi tasarımcılarla dolu, hepsi müşteri ve birbirini geçmenin yollarını arıyor. Bu nedenle, yapabileceğiniz en az şey insanların sizi bulmasını kolaylaştırmaktır.

İster yeni başlayan bir tasarımcı olun, ister markanızı destekleyecek sağlam bir portföyünüz olsun, işinizi pazarlamak ve bir sonraki müşterinizi bulmak için birçok site var.