8 habilidades que los diseñadores de hoy deben tener

Publicado: 2021-08-24

Conjuntos de habilidades

Los últimos años han cambiado drásticamente la forma de trabajar de los diseñadores. Si bien el aumento del trabajo remoto ha facilitado que los diseñadores encuentren trabajo y clientes de todas partes, el aumento de personas que trabajan desde sus hogares también significa que la competencia ahora es más fuerte que nunca.

Afortunadamente, el diseño gráfico, el diseño web y el diseño UX llegaron para quedarse. Casi todas las empresas buscan contratar a un diseñador para proyectos que van desde el diseño de folletos y tarjetas de presentación hasta una revisión completa de su sitio web.

Y a medida que más y más industrias continúan madurando, las tecnologías y tendencias cambiantes significan que el trabajo está en constante evolución y nunca obsoleto. Pero a medida que ingresamos en la segunda mitad de 2022, es bueno dar un paso atrás y reflexionar sobre sus habilidades de diseñador actuales y la dirección a seguir.

¿Está usted actualmente en una depresión? ¿Actualizado con las habilidades de los diseñadores? ¿O no estás muy seguro de qué áreas puedes desarrollar?

Aquí en SKT Themes , hemos resumido los ocho mejores conjuntos de habilidades de diseñadores que lo ayudarán a prosperar en los mercados acelerados de hoy y mantenerse al día con la competencia.

Ilustración

A medida que los consumidores claman por que las empresas sigan un enfoque más honesto y cercano en el contenido que impulsan, es natural que las ilustraciones gráficas ayuden a destacarlo.

Muy lejos de las líneas y formas perfectas que el arte vectorial ha popularizado en los últimos años, la ilustración presenta elementos dibujados a mano que no omiten las imperfecciones naturales como líneas desiguales, formas torcidas y florituras de pincel.

Hoy en día, es común ver marcas impulsando este tipo de diseño en todas partes, ya sea para anuncios, páginas de destino o íconos personalizados. Y es fácil ver por qué es tan exitoso, ya que el estilo agrega una personalidad humana a cada imagen.

Si eres nuevo en el dibujo, es posible que te encuentres luchando con esta habilidad. Afortunadamente, la práctica constante y la inspiración de la vida real ayudarán significativamente a su progreso.

Sin embargo, no apunte al realismo y, en cambio, concéntrese en cada línea y curva que haga antes de aplicar los mismos principios a su próximo diseño web o de interfaz de usuario.

Tipografía

A menudo, reflexionamos sobre el poder de la palabra escrita, pero rara vez consideramos qué proceso debe seguir un diseñador para emular el tono de la palabra o la oración que estamos digiriendo.

Aquí es donde entran en escena excelentes habilidades tipográficas. Dado que los consumidores leen constantemente palabras escritas en sus teléfonos, libros y sitios web, la capacidad de hacer que el lenguaje escrito sea legible y visualmente atractivo es más importante que nunca.

En estos días, casi todas las fuentes imaginables están disponibles en línea para que cualquiera las use, y eso no tiene nada de malo.

Dicho esto, dar un paso adicional para entrenarse en cómo se crean y utilizan las fuentes lo ayudará a salir adelante como un mejor diseñador capaz de capturar emociones y mensajes específicos a través del texto más simple.

Diseño en movimiento

Dicen que el futuro de la publicidad es el video, y una razón aparente detrás de esto es el movimiento. Cuando se utiliza adecuadamente, el movimiento puede atraer a un consumidor en más de un sentido.

Puede captar su atención, mantenerlos interesados ​​y cautivar su imaginación. Y en un mundo digital acelerado donde las marcas compiten constantemente por un segundo de tu atención, ser capaz de capturar a tus consumidores lo es todo.

Sin embargo, cuando comience, recuerde que no siempre tiene que seguir haciendo videos completos. Mientras mejora sus habilidades en esta área, considere usar herramientas como Final Cut Pro, Cinema 4D y Adobe After Effects para experimentar con proyectos más pequeños como GIF, logotipos animados o contenido de redes sociales.

En muchos casos, saber cómo usar las herramientas de gradación de color para agregar profundidad a sus animaciones lo llevará varios pasos adelante.

Su aplicación tampoco escasea, con un número cada vez mayor de marcas que buscan diseñadores gráficos expertos en animación que puedan dar vida a su copia, ya sea para una campaña de marketing por correo electrónico o una publicación en las redes sociales.

Las vallas publicitarias digitales y las pantallas digitales en las tiendas también son mercados que puede aprovechar, lo que hace que los conjuntos de habilidades de los diseñadores sean más relevantes que nunca.

Codificación y diseño de interfaz de usuario

En estos días, los servicios de creación de sitios web y UI ofrecen muchas herramientas de arrastrar y soltar, y la demanda no desaparecerá pronto.

Sin embargo, reservar algo de tiempo para pulir tus conocimientos de codificación te ayudará a sobresalir entre el resto. Esto no solo lo ayudará a tomar decisiones de diseño más informadas, sino que también le dará más libertad en el tipo de salida que puede hacer y entregar.

A su vez, puede aumentar significativamente su valor como diseñador y, al mismo tiempo, expandir el campo de clientes con los que puede trabajar.

Si desea comenzar con habilidades básicas de codificación, es una buena idea aprender HTML/XHTML, principalmente si trabaja con WordPress. Una vez que esté listo para abordar más funciones similares al diseño web, puede pasar a CSS.

El conocimiento de Javascript también está en demanda, en parte debido a su curva de aprendizaje más pronunciada y lo que puede lograr.

De todos modos, aprender los fundamentos de las herramientas de codificación como Java y C ++ lo hará más comercial a los ojos de los clientes.

Edición de imagen

No hace falta decirlo, pero un buen diseñador gráfico siempre debe tener fuertes habilidades de edición de imágenes en su arsenal. Si bien la ilustración y el diseño de movimiento están en auge, las fotos siguen siendo el principal medio de comunicación visual en muchos campos.

Entonces, como diseñador, debe tener al menos suficientes habilidades de diseñador en el uso de programas como Adobe Photoshop y Lightroom.

Cuanto más informado esté en estos programas, mejores serán sus habilidades de manipulación y mejora de imágenes. Cuando se combina con otras áreas como la tipografía, puede generar resultados realmente excelentes y llamativos.

Por lo general, los principiantes toman cursos en línea para aprender los fundamentos de la edición de imágenes. Pero si bien son efectivos, la experiencia suele ser el mejor maestro, así que no temas aprender a través de prueba y error. También puedes aprender fotografía y combinar esa disciplina con tu trabajo de diseño.

Una vez que esté lo suficientemente seguro de sus habilidades, puede usarlas para expandir los servicios que ofrece e implementar sus elementos y principios en su trabajo de diseño.

Comunicación

Esto puede ser una sorpresa, pero aprender una comunicación efectiva como una habilidad blanda es tan crucial como dominar varias habilidades técnicas, especialmente como diseñador.

Si bien a menudo se subestima, la comunicación es el núcleo de cada buena elección de tipografía y diseño, y comprender cómo usarla beneficiará su trabajo.

Las habilidades de comunicación son las habilidades básicas de los diseñadores y también son útiles cuando se trata de clientes y colaboradores. Tener un buen portafolio es una cosa, pero comunicar tus ideas y tu enfoque es otra.

Las buenas habilidades de comunicación también serán útiles si sus clientes solicitan una presentación visual, lo cual se espera si trabaja con grandes empresas corporativas.

Las habilidades de comunicación también son esenciales en el trabajo diario y te ayudarán a ganarte la confianza de tus clientes y de las personas con las que trabajas. Nunca subestimes el poder de escuchar bien, procesar los comentarios y explicar los elementos del diseño sin ser demasiado técnico.

Colaboración

Además de aprender a comunicarse bien, otra habilidad blanda esencial que puede aprender como diseñador es la colaboración. Si bien es completamente posible crear una carrera en solitario en diseño gráfico, estar abierto a la cooperación con equipos más grandes lo abrirá a más oportunidades.

Además, la colaboración ya no se limita a otros diseñadores, ya que trabajar con ingenieros, redactores, programadores, anunciantes y equipos de marketing es muy beneficioso.

No solo aprenderá otras herramientas del oficio, sino que también terminará rodeándose de personas altamente creativas que pueden empujarlo, inspirarlo y alentarlo.

Además, aprender a colaborar bien con personas de otras disciplinas lo ayudará a tener una mente más abierta, que es un rasgo que los clientes ahora buscan cuando buscan diseñadores.

Después de todo, no hay razón para que un cliente contrate a un diseñador que no sabe ceder o ajustar simplemente porque no se ajusta a sus preferencias.

La colaboración te hace más sociable, te abre a nuevas ideas y perspectivas únicas y aumenta tu red, lo cual es muy importante si trabajas como diseñador independiente.

Marca

Cuando se trata de la anatomía de la marca, un diseñador debe tener en cuenta cinco cosas: el resumen, la idea, la estrategia, el valor y la identidad. Como diseñador, siempre debe tener esto en cuenta para identificar qué hace que una marca sea especial y darle vida.

¿Se necesita una buena tipografía? ¿Deberías centrarte en la ilustración y la fotografía? ¿Cómo se siente el mensaje de la marca cuando usa un conjunto particular de colores? ¿El diseño se ajusta a la identidad de la empresa?

Experimente con ideas, pero asegúrese de que el resultado final sea consistente tanto en tono como en voz. Una vez que pueda identificarlos, puede crear el diseño perfecto para dar vida a la marca de un cliente.

Encuentre los clientes adecuados

La web es enorme y está llena de diseñadores como tú, todos buscando clientes y formas de superarse unos a otros. Como tal, lo menos que puedes hacer es facilitar que la gente te encuentre.

Ya sea que sea un diseñador principiante o que ya tenga una cartera sólida para respaldar su marca, hay varios sitios para comercializar su trabajo y encontrar su próximo cliente.