Jak łączyć obrazy i mieszać warstwy w Photoshopie

Czasami jeden obraz po prostu nie wystarczy. W niektórych przypadkach dwa zdjęcia mogą stworzyć jedno znacznie lepszą kompozycję. W tym samouczku nauczę Cię, jak mieszać obrazy w Photoshopie. Przyjrzymy się, jak tworzyć kreatywne kompozycje z teksturami oraz efektami podwójnej ekspozycji. Będziesz potrzebować subskrypcji Creative Cloud dla Adobe Photoshop i niektórych obrazów do pracy.

W tym poście użyjemy niektórych obrazów z naszych pakietów układów Divi, aby pokazać trzy różne techniki mieszania. Mając te narzędzia pod paskiem, możesz tworzyć wszelkiego rodzaju niesamowite kompozycje w Photoshopie.

Skonfiguruj przepływ pracy

Pierwszą rzeczą do zrobienia jest przygotowanie przepływu pracy.

1. Rozpocznij nowy projekt i umieść dwa zdjęcia na płótnie.

Każdy obraz powinien mieć własną warstwę, nazwij je jak chcesz. Na razie kolejność warstw nie ma znaczenia, ale później, gdy zaczniesz widzieć, jak wszystko działa, spróbuj odwrócić kolejność, aby zobaczyć, jak się zmienia. W tym samouczku umieścimy kobietę poniżej i miasto powyżej.

Następnie wykonaj kopię każdego obrazu i zablokuj oryginały. W rzeczywistości jest to praktyka, którą zawsze powinieneś wykonywać. Możesz przesadzić z efektem i nie będziesz miał możliwości powrotu do początku. Tak, oczywiście, możesz użyć Command + Z, aby cofnąć, ale możesz także cofnąć inne efekty, które chcesz zachować na innej warstwie.

Na poniższym obrazku znajdują się dwa obrazy, przesunąłem nieco miasto, aby pokazać obraz kobiety pod spodem.

Zacznijmy uczyć się mieszania obrazów w Photoshopie.

Jak mieszać obrazy w Photoshopie z opcjami krycia?

Najpierw spójrzmy na narzędzie krycia. To jest przełącznik dostępny dla każdej warstwy w panelu warstw. Aktywuje się po wybraniu warstwy.

Zdecydowanie najłatwiejszym sposobem mieszania obrazów w Photoshopie jest użycie kontrolek Krycie. Domyślnie przezroczystość jest ustawiona na 100%, co oznacza, że ​​obraz w ogóle nie ma przezroczystości. Dopasowując krycie w celu zmieszania obrazów, upewnij się, że pracujesz na górnej warstwie. W związku z tym, przeprowadzając własne eksperymenty z mieszaniem, wypróbuj różne poziomy krycia i zobacz, jak inaczej wyglądają.

Poniżej możesz zobaczyć trzy różne poziomy krycia.

1. Po pierwsze, krycie 70%

Najpierw wybierz obraz w górnej warstwie. Następnie dostosuj krycie do 70%.

2. Następnie 50% Krycie

Ponownie wybierz obraz w górnej warstwie, a teraz dostosuj krycie do 50%.

3. Po trzecie, 30% Krycie

Tym razem wybierz obraz w górnej warstwie i dostosuj krycie do 30%.

Jak widać powyżej, każdy procent krycia wygląda trochę inaczej. W zależności od tego, do czego chcesz użyć tego obrazu, wybierz ostateczny wynik, który Ci się podoba i wyeksportuj obraz, aby użyć go w dowolnym miejscu.

Jak mieszać obrazy w Photoshopie za pomocą trybów mieszania warstw

Inną praktyczną techniką łączenia obrazów w Photoshopie jest użycie trybów mieszania warstw.

Na początek każda warstwa ma 27 opcji trybów mieszania warstw. Sposób działania funkcji łączenia warstw polega na równaniu liczbowym, które kontroluje sposób interakcji pikseli na górnej warstwie z dolną warstwą. Aby ułatwić wybór, tryby mieszania są podzielone na grupy tego, co mogą osiągnąć. W rezultacie wszystkie tryby mieszania w jednej grupie tworzą podobny ogólny efekt, ale z kreatywnymi różnicami. Dodatkowo wszystkie tryby mieszania można regulować za pomocą przełącznika Opacity, aby uzyskać inną siłę lub efekt.

Oto praktyczna lista w celach informacyjnych. Co więcej, każdy tryb mieszania ma skrót klawiaturowy, jest to Shift + Option + litera. Dlatego dodałem odpowiednią literę do każdego trybu mieszania na poniższej liście.

Oto 27 trybów mieszania:

Normalne tryby mieszania

Są to normalne tryby mieszania, które technicznie nic nie robią.

Jednak tryb Dissolve Blend zmienia się wraz z kontrolkami krycia.

• Normalny N
• Rozpuść I

Przyciemnij tryby mieszania

Tryby mieszania w tej grupie przyciemniają obraz.

• Przyciemnij K
• Pomnóż M
• Kolor Spalić B
• Spalanie liniowe A
• Ciemniejszy kolor

Rozjaśnione tryby mieszania

To rozjaśni obraz.

• Rozjaśnij G
• Ekran S
• Rozjaśnianie kolorów D
• Unik liniowy (Dodaj) W
• Jaśniejszy kolor

Tryby mieszania kontrastu

Ta grupa trybów mieszania dodaje kontrast do obrazu.

• Nakładka O
• Miękkie światło F
• Twarde światło H
• Żywe światło V
• Światło liniowe J
• Światło pinowe Z
• Twarda mieszanka L

Inwersyjne tryby mieszania

Tworzą one różne efekty przy użyciu różnych warstw bazowych i mieszanych.

• Różnica D
• Wykluczenie X
• Odejmować
• Dzielić

Tryby mieszania składników

Tryby mieszania w tej grupie to efekty wizualne oparte na podstawowych składnikach koloru.

• Odcień U
• Nasycenie T
• Kolor C
• Jasność Y

Trzeba przyznać, że poznanie wszystkich trybów mieszania wymaga wielu eksperymentów. Jeśli chodzi o łączenie obrazów, najlepszy tryb mieszania naprawdę zależy od dwóch obrazów, które chcesz połączyć. Dla dalszej eksploracji, oto film, który szczegółowo wyjaśnia wszystkie 27 trybów mieszania – w tym 8 specjalnych – i jest naprawdę łatwy do zrozumienia.

Specjalne tryby mieszania

Czy powiedziałem 8 specjalnych? Tak, istnieje 8 trybów mieszania, które można regulować za pomocą przełącznika Wypełnienie oraz przełącznika Krycie.

To są:

• Kolor palić.
• Liniowe spalanie.
• Rozjaśnianie kolorów.
• Unik liniowy (dodaj)
• Wyraźne światło.
• Światło liniowe.
• Ciężka mieszanka.
• Różnica.

Przy tej okazji nie będziemy przyglądać się wszystkim 27 trybom mieszania. W tym samouczku przyjrzymy się tym, które najlepiej działają z naszymi dwoma obrazami. Później, gdy będziesz mieszać własne obrazy, wypróbuj wszystkie tryby mieszania oraz korekty krycia i wypełnienia, aby naprawdę poczuć, co możesz osiągnąć.

Jak zastosować tryb mieszania do łączenia obrazów

1. Skonfiguruj przepływ pracy zgodnie z powyższym opisem, z dwoma obrazami.

Najpierw, jak zawsze, skonfiguruj przepływ pracy z dwoma obrazami i ich duplikatami.

2. Zastosuj tryb mieszania mnożenia

Teraz wybierz górną warstwę i wybierz tryb Multiply Blend z menu rozwijanego. Poniższy obrazek ma krycie 60%, a wypełnienie 80%. Jak widać, ten tryb mieszania utrzymuje ładne, ciemniejsze miasto na dole kompozycji, podczas gdy twarz kobiety nie wygląda na wyblakłą.

3. Zastosuj tryb mieszania twardego światła

Tym razem wybierz tryb Hard Light Blend z rozwijanego menu. Jak widać poniżej, ten tryb mieszania dodaje kontrastu do zdjęcia miasta i włosów kobiety. Kolory jednak trochę się zmieniają i tracą naturalność.

4. Zastosuj mieszankę jasności

Na koniec wybierz tryb mieszania warstw Luminosity. Ten tryb dodaje światła i wyrazistości jasnym częściom górnego obrazu, dzięki czemu nadaje całej kompozycji piękny, letni wygląd.

5. Nie przesadzaj (albo zrób)

Wiedza o tym, kiedy skończysz, zależy od pożądanego rezultatu. Na przykład, poniższe mieszanie warstw nazywa się Różnica, jest to jedna ze specjalnych mieszanek 8 warstw, które zmieniają się za pomocą przełącznika Wypełnienie zamiast przezroczystości. Ustawiamy wypełnienie t0 100% na ten efekt over-the-top . Ta grafika może być zbyt duża dla tła w module strony internetowej, ale może pasować do plakatu festiwalu muzycznego.

6. Zakończ i wyeksportuj

Aby uzyskać większą produktywność, użyj innej warstwy dla każdego trybu mieszania. Nie zapomnij, aby zawsze zachować kopię oryginału. Przeciągnij nowy duplikat na górę listy i ukryj wszystkie pozostałe, klikając ikonę oka. Po wybraniu trybu mieszania, którego chcesz użyć, kliknij oko tylko na ten i wybierz Plik > Eksportuj > Zapisz dla Internetu. Lub użyj skrótu klawiaturowego, Option+Shift+Command+S

Maski warstwowe

Trzecią i ostatnią techniką, którą dzisiaj przyglądamy się, jest użycie masek warstw.

Maska warstwy to dodatkowy poziom kontroli łączenia obrazów. Dzięki masce warstwy możesz kontrolować, jaka część górnej warstwy jest widoczna lub niewidoczna. Osiąga się to za pomocą dowolnego narzędzia w czerni i bieli. Czarny kolor sprawia, że ​​warstwa staje się niewidoczna, a kolor biały sprawia, że ​​jest ona widoczna.

Jak połączyć dwa obrazy z maską warstwy?

W przeciwieństwie do trybów mieszania warstw, maski warstw będą działać lepiej, gdy masz plan. Ta technika polega nie tyle na eksperymentowaniu z możliwościami, co na dostosowaniu parametrów do celu. Zamierzamy odtworzyć poniższy obraz z dwoma różnymi obrazami. Oprócz maski warstwy użyjemy również koloru gradientu. Dodatkowo kilka efektów pędzla do ostatecznych poprawek.

1. Otwórz oba obrazy na swoim płótnie.

Najpierw skonfiguruj przepływ pracy. Następnie sdd dwa obrazy na płótno i nadaj każdemu własną warstwę. Ustaw idącego mężczyznę jako dolną warstwę, a las na górnej.

2. Dodaj maskę warstwy do górnej warstwy

Teraz w panelu warstw kliknij ikonę Maska warstwy, która wygląda jak biały prostokąt i czarne kółko. Spowoduje to dodanie połączonego białego prostokąta do warstwy lasu.

3. Wybierz narzędzie Gradient

Najpierw upewnij się, że maska ​​warstwy jest zaznaczona w warstwie lasu, a następnie kliknij gradient narzędzia na pasku narzędzi. Z menu rozwijanego na górnym pasku wybierz gradient od czerni do bieli.

4. Zastosuj gradient do warstwy lasu

Jeszcze raz upewnij się, że na warstwie lasu jest wybrana maska ​​warstwy, a następnie zastosuj gradient do obrazu. Oto jak: Kliknij prawy dolny kwadrant i przeciągnij do lewego górnego kwadrantu. Początek i koniec linii, w której przeciągasz narzędzie, dadzą różne efekty z gradientem. Chcę zachować część lasu w nienaruszonym stanie, a także podłogę wyłożoną kafelkami, dlatego nie przeciągałem gradientu z rogu do rogu.

5. Zastosuj tryb Hard Light Blend do warstwy lasu.

Nie zapomnij upewnić się, że wybrano las – a nie maskę warstwy – i wybierz tryb Hard Light Blend z menu rozwijanego. Z drugiej strony, chcesz zobaczyć inny efekt, a następnie wypróbuj inne tryby mieszania warstw.

6. Dodaj kilka kreatywnych akcentów za pomocą narzędzia Pędzel.

Teraz nadszedł czas, aby nadać mieszance obrazu trochę osobowości.

Po wybraniu maski warstwy w warstwie lasu otwórz narzędzie pędzla z białym kolorem na pierwszym planie. Malowanie bielą na masce warstwy sprawia, że ​​sekcje warstwy są niewidoczne.

Aby „wymazać” niektóre czarne obszary gradientu maski warstwy, użyjemy pędzli o różnych rozmiarach i nieco innych kryciach. Ostrożnie szczotkuj fragmenty okrągłych płytek podłogowych, aby stworzyć kreatywną kompozycję. Jeśli popełnisz błąd, po prostu kliknij X, aby przełączyć czarny kolor na pierwszy plan i zamaluj błąd. Następnie ponownie kliknij X i kontynuuj z białym kolorem.

7. Zapisz i wyeksportuj

Po zakończeniu łączenia obrazów naciśnij Plik > Eksportuj > Zapisz dla Internetu i wstaw kompozyt w dowolnym miejscu.

Wniosek

Jak widziałeś powyżej, tylko dzięki tym trzem technikom wiesz już, jak mieszać obrazy w Photoshopie. Gdy zdobędziesz więcej praktyki z tymi narzędziami, możesz zacząć więcej eksperymentować i znajdować nowe sposoby kreatywnego łączenia obrazów. Pamiętaj też, że kolory w obrazach, z którymi chcesz pracować, tryby mieszania warstw będą działać na różne sposoby. Techniki maski warstwy można używać zarówno z gradientem, jak iz narzędziem Pędzel. Skutecznie czyniąc narzędzie naprawdę użytecznym i wszechstronnym.

Polecane zdjęcie za pośrednictwem jiunn / shutterstock.com